Páginas

lunes, 29 de junio de 2009

La artista de la arena

Hoy ha terminado El Hormiguero, y lo ha hecho con uno de sus mejores descubrimientos de esta temporada: Ilina Yahav. Se trata de una artista israelí que, con un poco de arena, música y luz sobre una mesa de vidrio, crea unas hermosísimas obras de arte. Aquí os dejo una de sus actuaciones. Disfrutadla, porque no tienen desperdicio alguno.

sábado, 27 de junio de 2009

¡Felicidades Nani!

Como sé que te gustó en su día, te dedico este vídeo como regalo de cumpleaños ^_^ ¡Muchas felicidades!

viernes, 26 de junio de 2009

Anécdotas del Rey del Pop

- Michael Jackson era un gran 'fan' de Weird Al Yankovic, un músico-humorista estadounidense que hace versiones de broma de canciones tan importantes como Smells like teen spirit o Like a virgin. Tanto le gustaba su trabajo al Rey del Pop que lo invitó a que participara en el rodaje del vídeo musical de Liberian Girl, en el que también nos podemos encontrar a Steven Spielberg, Whoopi Goldberg, John Travolta, David Copperfield, Richard Dreyfuss, Dan Aykroyd...

- De hecho, tal era su fascinación por Weird Al Yankovic que, cuando este le propuso rodar una parodia de Bad (llamada Fat), no solo aceptó de buen grado, sino que le prestó el mismo decorado de su propio vídeo musical.

- Más de cameos. La amistad entre Macaulay Culkin y Michael Jackson es sumamente conocida, y esta quedó reflejada en el vídeo de Black or white, que comienza con un 'corto' protagonizado por la estrella de Solo en Casa. En el mismo también actúa George Wendt, más conocido como Norm, el parroquiano de Cheers.

- Michael Jackson es, curiosamente, uno de los pocos famosos que ha salido en Los Simpsons sin usar su verdadera identidad. El Rey del Pop interpretó al enorme Leon Kompowsky, un albañil blanco que se interna voluntariamente en un psiquiátrico, y se hace pasar por Michael Jackson. Sin embargo, NO era él el que cantaba en ese capítulo, sino el desconocido Kipp Lennon.

- Muchas fueron las causas judiciales a las que tuvo que enfrentarse Michael Jackson a lo largo de su vida. En nuestro país, una de las más conocidas fue la demanda por plagio del italiano Al Bano por la canción I cigni di Bakala, la cual, según el transalpino, era idéntica al Will I be there? de Jackson. Por supuesto, Jackson ganó el pleito. Juzguen ustedes mismos.

- Al final de los créditos de Thriller, podemos leer lo siguiente: "All characters and events in this film are fictitious. Any similarity to actual events or persons living, dead (or undead) is purely coincidential".

- En sus conciertos, era frecuente que hubiera niños, y uno de los habituales era Bryton McClure, al que todos conocéis como Richie, el niño pequeño de la familia Winslow (Cosas de Casa). De hecho, tanto en la serie televisiva como en las actuaciones del Rey del Pop, McClure imitaba el estilo de baile de Jackson, y nada mal, por cierto.

- Fue uno de los chicos de oro de Quincy Jones (junto a Ray Charles y Will Smith), quien le produjo Thriller y Bad.

- Fue uno de los impulsores del disco USA for Africa, que contuvo el famoso single We are the world, donde se reunieron gente tan importante como Stevie Wonder, Bob Dylan, Ray Charles, Bruce Springsteen, Tina Turner, Diana Ross, Bette Midler, Billy Joel, Huey Lewis, Cindy Lauper, Dan Aykroyd... En Estados Unidos se alcanzaron los tres millones de discos vendidos.

- Su faceta de dibujante es muy poco conocida, pero no por ello menos destacable. No en vano, su retrato de Charles Chaplin , su obra más reconocida, alcanzó en su día varios miles de dólares en una subasta pública (sí, lo sé, todo por tener algo de Jackson, pero eso no resta mérito a su cuadro).

- Es el creador del paso de baile más conocido de la historia: el moon walk.


Hasta siempre, Rey.

Al pop se le paró el corazón

Se nos marcha todo un 'grande' de la música. Que descanse en paz (pinchad en las fotos para ver algunos de sus mayores éxitos).

Fallece Michael Jackson

Al pop se le paró el corazón a las 12:26, hora de Los Ángeles. En ese minuto, el teléfono de emergencias recibió una llamada: Michael Jackson había sufrido un paro cardíaco en su casa de Bel-Air y no respiraba. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión, se iniciaron los primeros auxilios. "Fue como vivir un momento histórico", dijo una de sus vecinas. Desde el pasado mayo, Jackson vivía en Bel-Air, cuando alquiló un palacete estilo francés de siete dormitorios y 13 cuartos de baño. Esta vecina, como el resto del barrio, se enteró de la noticia cuando la policía cortó el tráfico para dejar salir a las ambulancias. Desde las aceras, los turistas, fauna habitual del exclusivo vecindario, disparaban sus cámaras "por si hay suerte".

En el interior de una de las ambulancias iba un músico sin el que no se puede entender la historia del pop. Billie Jean o Thriller convirtieron a este artista nacido en Gary (Indiana), en 1958, en el mayor superventas de la historia de la música estadounidense. Veintisiete años después de aquel éxito rotundo, que también revolucionó el mundo audiovisual con el legendario vídeo que llevó durante casi quince minutos un baile de zombis magistral a las televisiones, Michael Jackson aún es el artista estadounidense que mayor número de discos ha vendido: 750 millones de álbumes en todo el mundo, un hito de la historia de las discográficas, para las que estrellas como Jackson ya nunca generarán los mismos ingresos.

Según Steve Ruda, portavoz de los servicios de emergencia que asistieron a Jackson, la ambulancia sólo tardó seis minutos en llegar al centro médico UCLA Ronald Reagan. Pero los esfuerzos fueron en vano. El primer indicio lo dio LaToya Jackson cuando salió por la puerta de urgencias con su rostro cubierto. Su madre, Katherine, también estaba con él. A las 3:15 hora local -nueve horas más en la España peninsular- la muerte de Michael Jackson se confirmaba oficialmente. Para ese momento, cientos de periodistas y fotógrafos estaban a la puerta del hospital.

Así desaparecía un artista marcado por su talento musical, sí,
pero también por sus excentricidades. Primero fue la burbuja de oxígeno en la que pasaba largas temporadas para ralentizar el proceso de envejecimiento. Después los rumores de que intentaba dejar de ser negro y volverse blanco. Fue víctima de un incendio, que le desfiguró parte de la cara, y según aseguraban sus allegados, le volvió especialmente paranoico.

Después compró su rancho Neverland, donde construyó una especie de paraíso para niños a los que invitaba a su casa constantemente. Hasta que llegó la primera acusación de abuso de menores en 1993, saldada con un acuerdo multimillonario. Su reputación quedó tocada para siempre. Y una década más tarde, en 2005, cuando otra familia le acusó de lo mismo, no pudo salvarse del escarnio público que produjo un largo proceso judicial que cercenó no sólo su salud física sino, según sus allegados, también su salud mental. Consiguió que le declararan inocente, pero sirvió de poco: la prensa se cebó con él y tras el juicio, desapareció de la vida pública para enclaustrarse en el reino de Bahrein con sus tres hijos.
Después de cuatro años de ausencia, tenía previsto volver a los escenarios el 13 de julio en Londres.

Y por eso descansaba en su mansión angelina. El acordonamiento de la zona del hospital repercutió en el tráfico en las principales arterias de la ciudad. Twitter también se vio colapsado por la noticia. "No, oh dios mío", escribió otra reina de las revistas de cotilleos, Lindsay Lohan, incrédula ante el fallecimiento de este eterno Peter Pan. El actor y humorista Marlon Wayans -figura de la comunidad afroamericana- también hizo llegar sus plegarias a la familia de Jackson cuando todavía ni su padre, Joseph, ni la mayor parte de sus hermanos había podido llegar a su lado. "Sin él no sería lo que soy", dijo Ludacris. "He perdido a mi hermano pequeño. Un trozo de mi alma se ha ido con él", declaró el productor y amigo Quincy Jones, junto con quien hizo posible su mayor éxito, Thriller. "La divinidad unió nuestras almas", resumió Jones, devastado por lo que sólo describió como una noticia "trágica e inesperada".

Los homenajes se extendieron en el otro extremo de la ciudad, en el Paseo de las Estrellas, donde los aficionados convocaron por Internet una vigilia junto a la estrella que lleva el nombre de este artista. Una reunión confusa porque la auténtica estrella de Jackson estaba tapada por el estreno de Brüno, la comedia de Sacha Baron Cohen. Muchos de los fans se congregaron, entonces, en otra estrella, la dedicada a Michael Jackson... pero era la de un locutor de radio del mismo nombre. Hasta en su luto pudo la confusión y la excentricidad.

jueves, 25 de junio de 2009

¡Enhorabuena Paco!

¡Qué mejor manera de celebrar mi 'post' número 200 felicitando a una persona muy querida para mí! Se trata de mi mentor en el mundo del periodismo, Francisco Pérez Gandul, cuya novela, Celda 211, estará dentro de muy poco en las pantallas de cine de toda España. ¡FELICIDADES!

Daniel Monzón presenta en Zamora Celda 211

«Un motín, un hombre atrapado, un único objetivo: sobrevivir». Esta frase es la carta de presentación de la nueva película de Daniel Monzón Celda 211, que fue presentada por el propio director en Zamora. La película, que cuenta con un reparto de excepción, se rodó el pasado verano en la antigua cárcel de la capital zamorana.

Monzón resume el argumento de la película como "la historia de una persona normal", un funcionario de prisiones que, el primer día que se incorpora a trabajar en su nuevo destino, se ve inmerso en un motín. Juan Oliver, el protagonista, interpretado por el actor Alberto Amman, se hará pasar por un asesino de la prisión y, desde dentro de la revuelta, luchará por salvar su vida.

En palabras del director, el argumento desde el punto de partida de la obra es "bastante tenso". "Desde el minuto cinco esperamos que los espectadores estén agarrados a la butaca del cine", manifestó Monzón, quien calificó el film de ser una "tragedia de personajes", la cual contará con un reparto muy coral encabezado por Luis Tosar, Alberto Amman, Antonio Resines, Carlos Bardem, Fernando Soto, Manuel Morón, Vicente Romero y Marta Etura. "Gracias a estos actores me va a quedar poco que hacer", bromeó Monzón.

Carlos Bardem, que interpreta al personaje de Apache, un preso colombiano, aseguró que Celda 211 es una película que "habla de la humanidad de personas en situaciones extremas" y de cómo se deben adaptar a retos "casi imposibles". "Es un lujo trabajar con estos compañeros y, sobre todo, poder contar con este recinto real", manifestó Bardem.

miércoles, 24 de junio de 2009

¿Un bebé de 16 años?

Sinceramente, todo esto me parece un engaño, un montaje, pero, ¿quién sabe?

Brooke Greenberg, la niña que no envejece

Howard Greenberg tiene 52 años y todavía se pregunta por qué su hija Brooke, de 16, sigue teniendo la apariencia de un bebé, según desvela abcnews.

Ni siquiera los científicos se lo explican,
pues el caso de Brooke es único en el mundo y ni siquiera ha podido diagnosticarse hasta el momento, mantiene el médico de la menor, Johns Hopkins, de la Escuela Pediátrica de Medicina Lorenzo Pakula, en Baltimore (Estados Unidos): "Muchos de los nombres más conocidos en la medicina, muchos de los más experimentados, no han visto jamás a alguien como Brooke".

Brooke Greenberg
apenas ha envejecido hasta ahora. El Doctor Richard Walker de la Universidad del Sur Florida el Colegio de Medicina, en Tampa, mantiene que el cuerpo de la pequeña no se desarrolla como una unidad coordinada, pero como si las distintas partes de su cuerpo no se sincronizaran: "Ella nunca ha sido diagnosticada de ningún síndrome genético conocido genético, ni tenemos constancia de la anormalidad cromosómica que padece, que ayudaría a explicar por qué".

viernes, 19 de junio de 2009

Descanse en paz, señor Ferrer

Hoy ha muerto un gran hombre. Un hombre bueno, que ha dedicado toda su vida a ayudar a los demás, a lucha contra la pobreza, a dar a los niños una oportunidad de salir adelante. Hoy nos ha dejado Vicente Ferrer, una persona a la que admiraba profundamente por su dedicación a los demás, su altruismo, su generosidad. Desde aquí, transmito mi más sincero pésame a su familia y allegados, y hago un llamamiento para que todos los españoles apoyemos su candidatura al Nóbel de la Paz, un reconocimiento que tuvo que haber recibido en vida, y que tanto se ha merecido su labor.

Descanse en paz, señor Ferrer.

Muere Vicente Ferrer, el hombre que llevó la esperanza a La India

Vicente Ferrer ha dejado 135.000 huérfanos, exactamente el número de niños apadrinados en la actualidad por la Fundación que lleva su nombre. Seguramente muchos más sentirán la pérdida de un padre. En los últimos 55 años, este hombre, que «soñó con ayudar a los demás», trabajó con ahínco para mejorar las condiciones de vida de los más desfavorecidos de la India.

Ferrer (Barcelona, 1920) falleció ayer rodeado de su mujer y tres hijos en la localidad india de Anantapur, tras agravarse su estado de salud por los problemas respiratorios que padecía desde hace tiempo. El cooperante, de 89 años, ingresó el 19 de marzo en el hospital de Anantapur por un accidente vascular cerebral y, tras ser trasladado a Vellore, fue dado de alta el 25 de abril para seguir la recuperación en su domicilio, donde sin embargo en los últimos días su estado de salud había empeorado.

A sus 89 años, Ferrer era una institución en la India, país al que llegó en 1952 como misionero jesuita. Desde entonces, dedicó su vida a erradicar el sufrimiento de los más desfavorecidos en unos de los Estados más pobres del mundo. En principio, su objetivo era completar su formación, pero la pobreza le llevó por otro camino: dar solución a los problemas de los necesitados.

De esta forma, puso en marcha iniciativas como «El milagro de dar», que consistía en una pequeña ayuda económica y asesoramiento técnico para obtener agua para los cultivos. Si cada campesino devolvía el préstamo —sin intereses—, el milagro se extendía por toda la comunidad.

Su lucha junto a los pobres despertó la suspicacia de las clases dirigentes y fue expulsado de la India en 1968, tras la publicación de un artículo titulado «La revolución silenciosa» en el semanario de mayor tirada. Sin embargo, 30.000 personas se movilizaron y recorrieron los 250 kilómetros que separan Manmad y Bombay para pedir su regreso. Ferrer se despidió de sus seguidores con la frase: «Ya vuelvo, esperadme».

Y no hablaba en vano. En 1969 regresó con el apoyo de la entonces primera ministra, Indira Ghandi, y se instala en un de los distritos más pobres del país, Anantapur. Tras abandonar la Compañía de Jesús —no quiso regresar a Europa, tal y como le fue ordenado—, crea la Fundación Vicente Ferrer junto a la que será su mujer, la periodista inglesa Anne Perry. Desde entonces, trabajaba para mejorar las condiciones de vida de las comunidades más desfavorecidas de la sociedad hindú, regida por el sistema de castas. Así, los intocables, los grupos tribales y las mujeres centraban su trabajo humanitario.

Los inicios

La Fundación Vicente Ferrer dio sus primeros pasos con sólo seis voluntarios. Hoy son 1.800 trabajadores, el 99% de ellos de Anantapur. Además, fue recibido por los políticos radicales con virulencia: «Ferrer vuelve a casa», decían pintadas en las paredes. Hoy le colman de reconocimientos.

Hoy día la Fundación apadrina a 135.000 niños, tiene presencia en 2.000 pueblos y, de los cuatro millones de residentes de Anantapur, dos y medio se benefician de su trabajo. En 1996 se estableció la Fundación Vicente Ferrer en España para asegurar la viabilidad económica del proyecto: 150.000 españoles colaboran en su misión. Sólo en 2007, recaudó de forma privada 40 millones de euros.


martes, 16 de junio de 2009

¡PAU, PAU, PAU!

Este pasado domingo nuestro baloncesto volvía a hacer historia. Supongo que, a estas alturas, ya sabréis a qué me refiero: el anillo de la NBA cosechado por Pau Gasol con la camiseta de Los Angeles Lakers. Ver a un español como campeón de la NBA era una utopía, un sueño cuando el pívot catalán nació, allá por 1980, y ahora es una realidad merced a sus puntos, sus rebotes y, sobre todo, su saber hacer dentro de la cancha. Unas cualidades que lo han convertido en el escudero ideal de Kobe Bryant, posiblemente el mejor jugador de baloncesto del mundo.

Y eso que, en aquel magnífico Mundial júnior de Lisboa que le ganó España a Estados Unidos en 1999, Gasol no fue de los más destacados. Raúl López, Juan Carlos Navarro o Germán Gabriel eran los nombres más conocidos de aquella extraordinaria selección. Sin embargo, pronto el mundo descubriría al verdadero Gasol. Primero fue la ACB, que se rindió a sus pies en 2001, al llevar al Barcelona a conquistar la Liga y la Copa del Rey, con sendos MVP's. Y en ese mismo año, Europa ya se asombraría con su desparpajo, al 'birlarle' a la Alemania de Dirk Nowitzki el bronce en el Europeo de Turquía.

La NBA no pasó por alto el enorme potencial de Gasol, culminando ese glorioso 2001 con su debut en la Liga más potente del planeta, con la camiseta de los Memphis Grizzlies. Previamente, Atlanta (que lo traspasó a la franquicia de Tennessee) lo había seleccionado como número 3 del 'draft', siendo el primer europeo que obtenía un puesto tan alto en la selección.

No defraudó Pau en su primer año, siendo nombrado 'rookie' de la temporada. Asimismo, fue el primer español en disputar un 'All Star' de la NBA, al formar parte del equipo de los novatos en el choque que les enfrenta a los jugadores de segundo año. Desde entonces, Gasol se convirtió en el hombre franquicia de los Grizzlies, cuyas estadísticas históricas todavía están lideradas por el catalán. El conjunto de Tennessee le debe, a su vez, los dos únicos 'play offs' que ha disputado hasta la fecha, en los que, por desgracia, no ganó ni un solo encuentro.

Tras ser un 'All Star' de pleno derecho y campeón del mundo en 2006, a Gasol se le empezó a quedar pequeño Memphis. Sus aspiraciones eran altas y los continuos vaivenes de la franquicia (la cual no terminaba de funcionar) no las culminaban. Todo ello le llevó a solicitar su traspaso, que, aun así, tardó casi un año y medio en concretarse. Por fin, tras infinitos rumores y pretendientes, Los Angeles Lakers se hicieron con sus servicios en 2008, en lo que casi se convierte en un 'trade-ring' (esto es, un fichaje que te hace campeón en el mismo año de llegada del jugador). No en vano, los californianos alcanzaron su primera final de la NBA tras cuatro temporadas merced al buen hacer de Bryant y Gasol, quienes se entendieron a la perfección.

En aquella ocasión, los Celtics de Garnett, Allen y Pierce fueron demasiado para unos Lakers en construcción, pero esta vez la suerte sí ha sonreído a los angelinos... Y a Pau. A pesar de la dureza de los Orlando Magic, Gasol y sus compañeros han sabido superar incluso al temible Dwight Howard para alzarse con un anillo más para la franquicia, y uno histórico para la canasta española.

Plata olímpica, oro mundial, anillo de la NBA... Pau, solo te falta una cosa: un oro europeo. Has estado dos veces a las puertas, pero Lituania (2003) y Rusia (2007) te lo impidieron. Este debe ser tu año. Participa en el torneo continental de Polonia, y cierra un palmarés con el que muy pocos pueden soñar. Enhorabuena campeón. Te lo has ganado.


martes, 9 de junio de 2009

Mi intervención radiofónica

Como todos ya sabéis, ayer maté un poco el gusanillo del periodismo. Onda Sevilla Radio, una modesta emisora de la capital hispalense, tuvo el detalle de invitarme a una tertulia para exponer mis opiniones sobre el Cajasol de baloncesto, como especialista en la materia, y la verdad es que disfruté mucho con la experiencia. Aunque la prensa ha sido siempre mi medio, la radio fue la que me conquistó en su día para el periodismo y, precisamente por eso, esperé el debate de ayer con mucha ilusión.

Y dado que muchos de vosotros no pudísteis escucharme por una razón u otra, os dejo el enlace con el que podéis descargaros el programa (pinchad en la foto ^_^). Aviso: estamos una hora entera hablando de baloncesto, así que, si no os gusta mucho el tema, os aconsejo que vayáis pasando la grabación hasta mis actuaciones, que supongo que serán lo que más os llame la atención. Ya me diréis qué tal estuve.

sábado, 6 de junio de 2009

¡Y otro cumpleaños más!

Y este un poco más agradable que el de Tiananmen, debo añadir:

Un cuarto de siglo de Tetris

Algo tan adictivo no era normal. Aquel rompecabezas tenía que ser cosa de los soviéticos, que lo habrían diseñado para engatusar a la juventud de Estados Unidos. Y el caso es que el Tetris, quizá el videojuego más popular del mundo, nació hace 25 años (en plena Guerra Fría) del teclado de un estudiante ruso. Pero si acabó distrayendo a los jóvenes de todo el mundo, eso ya no formaba parte del plan inicial.

Todo comenzó cuando Alexey Pajitnov, un investigador de inteligencia artificial de la Academia de Ciencias soviética de Moscú empezó a programar con su nuevo ordenador, un Elektronika 60 (una imitación del miniordenador estadounidense PDP-11). "Empecé a juntar todo tipo de puzzles matemáticos y entretenimientos que me habían gustado durante toda mi vida desde que era un niño", ha confesado Pajitnov al diario británico The Guardian.

Los rompecabezas que elaboró eran divertidos, pero uno le llamó la atención por encima del resto. "El programa no era complicado", recuerda el ingeniero. "No tenía puntuación ni niveles. Pero empecé a jugar y no podía parar".

Encajar piezas que caen

La cosa es sencilla. De la parte superior de la pantalla van cayendo piezas o bloques de diferentes tamaños. El jugador tiene que girar cada pieza para hacerla encajar en una línea sin huecos. Si lo consigue, la línea desaparece y sigue jugando. En cambio, si es incapaz de encajarlas y deja huecos, las líneas se van amontonando. Así, el jugador cada vez dispone de menos tiempo y espacio para girar las piezas y ajustarlas. Si las líneas llenan la pantalla, se acaba el juego.

Sobre el papel quizá no resulte muy atractivo, pero en la pantalla es un desafío sencillo casi irresistible. Y ahí están las cifras: sumando todas sus versiones, Tetris ha vendido más de 70 millones de copias en todo el mundo; ha influido la arquitectura, el arte y la música; además ha recibido varios récord Guinness y suele ser votado como uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos.

Los ingresos tardaron en llegar

Tetris se hizo popular poco a poco (y en cualquier caso, Pajitnov podía esperar poco de su invento, ya que era propiedad del Estado soviético). Primero fue una versión para PC de 1985 la que se difundió a través de Europa del Este. Llegó a Occidente poco después y en 1988 recibió el empujón definitivo: Tetris se adjuntó en un cartucho de serie junto a la videoconsola Gameboy de la compañía japonesa Nintendo. "Ahí fue cuándo todo cambió", precisa Pajitnov.

El cerebro de aquella operación fue Henk Rogers, un editor de videojuegos holandés, que quedó fascinado por el videojuego en la feria Consumer Electronic Show de Las Vegas, en enero de 1988. "Mi primera impresión fue que el juego era demasiado sencillo, que no tenía nada. Pero luego volví y jugué otra vez. Y otra vez. Pronto me di cuenta de que pasaba algo; ningún videojuego me había enganchado tanto como aquél en una feria", recuerda Rogers en The Guardian. Rogers consiguió la licencia y llegó a un acuerdo con el gigante japonés Nintendo.

Fue al visitar la sede de Nintendo en Tokio y ver todos los cartuchos de Tetris junto a las Gameboys cuándo Pajitnov advirtió que su pequeña invención era algo grande. Y es probable que, sin la participación de Nintendo, el Tetris habría acabado sin pena ni gloria en algún archivo olvidado. Rogers hizo bastante dinero con la venta de licencias, pero Pajitnov tuvo que esperar hasta 1996, cuando recobró sus derechos de manos del Estado ruso. De todos modos, Pajitnov ya se hallaba en Estados Unidos, donde trabajaba como diseñador de videojuegos para Microsoft.

Rogers y Pajitnov se ocupan hoy de vender licencias de Tetris a varias compañías. Y mantienen un ojo firme sobre la serie de estrictas normas que toda nueva versión del Tetris debe cumplir; desde el tamaño del área de juego, el color de los bloques o la configuración de botones clave. Así como la obligación de mantener la sintonía musical original, una canción popular llamada Korobeiniki, que fue versionada con éxito en 1992 por el compositor de musicales Andrew Lloyd Webber.

Tanto Rogers como Pajitnov están sorprendidos por la longevidad del juego, que sigue fascinando a generaciones de adictos y no adictos a los videojuegos. "Siempre creí que cada videojuego tiene una cierta vida de estantería", confiesa Rogers. "En los primeros días del negocio de los PC a cualquiera le llevaba un año copiar tu juego, así que pensé que tendríamos un año o dos antes de que alguien consiguiera un Tetris mejor". Aun así, Rogers concluye satisfecho: "¿Sabes qué? Lo intentaron. Pero tras 25 años, nadie lo ha conseguido".

viernes, 5 de junio de 2009

El resurgir del Coloso de Rodas

Habría preferido una reconstrucción real, pero supongo que tendremos que conformarnos:

Rodas tendrá un nuevo Coloso, en forma de holograma

El Coloso de Rodas, una de la siete maravillas del Mundo Antiguo, volverá a vigilar el puerto de la isla griega de Rodas después de 2.300 años, esta vez en forma de holograma, según un proyecto del Ayuntamiento de la isla.

"El nuevo Coloso de Rodas será un espacio emblemático para la isla, una creación arquitectónica única que incluirá el simbolismo del Coloso y se identificará con la paz, la libertad, los valores humanos y la protección del medioambiente", declaró el alcalde de Rodas, Jachis Jachieftimiu.

El dirigente explicó que la idea surgió durante una reciente reunión del "World Trade Center Association" en Dubai y responde a un proyecto que el Ayuntamiento de Rodas lleva dos años desarrollando y que incluye la construcción de un centro de congresos en el puerto de la isla, lo que t
endrá un coste de unos 200 millones de euros.

"Siempre ha sido un sueño del ayuntamiento reconstruir el Coloso", destacó por su parte Nikos Karambelas, director del despacho del alcalde. "No será una estatua real por temor a los frecuentes terremotos, sino un holograma de la propia estatua", añadió.

Rodas, situada en el sureste del mar Mediterráneo, ha sufrido fuertes seísmos en su historia, incluyendo uno de magnitud de 7,5 grados en la escala de Richter en 1956. "Los rayos láser recrearán lo que se piensa que fue la estatua en su forma clásica, y como parte de la presentación se incluirá su derrumbamiento a consecuencia del terremoto que sucedió en torno al año 226 a.C.", explicó Karamabelas.

Los restos de la estatua original, hecha de bronce y obra del escultor Chares de Lindos, no se han logrado encontrar, ya sea por la descomposición del metal o porque fue objeto de saqueo o venta de sus contemporáneos. A finales de la década de 1980 se creyó haber localizado los restos de la estatua en el fondo del mar, en el puerto de Rodas, aunque el descubrimiento resultó ser una farsa. Y también ha habido un par de intentos fallidos de ser reconstruida por diversas organizaciones en los últimos 20 años.

La estatua original que representaba al dios del Sol Helios se alzaba en el puerto de Rodas, en la parte noreste de la isla, tenía entre 33 a 36 metros de altura y las piernas abiertas para que bajo ellas pasaran los barcos que entraran al puerto, aunque hay diversas versiones que apuntan a otras posibles posturas de la estatua.

El holograma será realizado por el artista alemán Gert Horf, quien iluminó los monumentos de la Acrópolis de Atenas en el Milenio (2000).

Las autoridades locales se encuentran en busca de los fondos para financiar el proyecto y esperan iniciar en breve el estudio previo sobre su viabilidad, tras lo cual es espera finalizar al Coloso en pocos años, explicó Karambelas.

jueves, 4 de junio de 2009

Dos aniversarios contrapuestos

Me gustaría, en estas horas tan intempestivas, dedicarle unas líneas a dos aniversarios muy recientes y de suma importancia para sus respectivos países, que los han vivido, no obstante, de manera completamente diferente. No en vano, tienen significados contrapuestos. Uno es el símbolo de un glorioso pasado; el otro es el recuerdo de una ignominia tal que la censura ha impedido hasta a los occidentales hablar del tema.

Si os parece, empezamos con el más simpático y agradable de estos cumpleaños. Por si no lo habíais adivinado ya, se trata del 150 aniversario del reloj más famoso del mundo, el Big Ben de Londres, que llegó a tan magna cifra el pasado domingo. Y aunque, curiosamente (y gracias a Rocío por recordármelo siempre), su nombre real no es el que todos conocemos (se llama en verdad Torre de San Esteban; Big Ben es la campana principal, de 13,8 toneladas), cuando vemos esa magnífica construcción junto al Parlamento británico, esas dos palabras son las que resuenan claro y alto en nuestra memoria.

El Big Ben es de estilo gótico victoriano y alcanza los 96 metros de altura, destacando principalmente por su sistema de escape de gravedad, que le permite ser el reloj más fiable del mundo. Edmund Beckett Denison, un abogado aficionado a estos artefactos, fue el que ideó este ingenio, lo que le valió ser nombrado Lord por la mismísima reina Victoria (a la cual se recuerda en su esfera con la inscripción: 'DOMINE SALVAM FAC REGINAM NOSTRAM VICTORIAM PRIMAM' -Dios salve a nuestra reina Victoria I-). Desde que se puso en marcha, solo se silenció durante la I Guerra Mundial, para evitar que los zeppelines alemanes lo destruyeran. Sin embargo, durante la Segunda, ni la poderosa Luftwaffe nazi pudo acallar a la Gran Ben y sus cuatros compañeras de campanario, cuyo sonido se basó en El Mesías de Haendel.

Ni que decir tiene que le tengo un cariño muy especial al Viejo Ben. Primero, porque su visión hace ya diez años me maravilló, convirtiéndose en uno de los recuerdos más hermosos de mis viajes internacionales; segundo, por ser el símbolo del Reino Unido del siglo XIX, al que respeto y admiro por su grandeza y gloria; y tercero, porque es un monumento sensacional. ¡Happy birthday, Ben!

Y ahora, pongámonos serios por un momento, y recordemos con repulsa lo ocurrido hace 20 años en China, concretamente en la Plaza de Tiananmen, donde perdieron la vida entre 800 y 2600 personas (datos, por desgracia, inexactos "gracias" al régimen asiático) solo por pedir libertad (y mejoras económicas, también es cierto). Intelectuales, estudiantes, obreros y campesinos exigieron al Gobierno de Den Xiaoping reformas más justas en el plano económico y político, y un aperturismo similar al que vivía por entonces la Unión Soviética merced a las directrices de Mijaíl Gorbachov.

La muerte de Hu Yaobang, miembro destacado del Partido Comunista Chino (que compartía las tesis del liberalismo político de Gorbachov), terminó por desatar las iras de un pueblo asiático cansado de la corrupción y la falta de libertades, y apremiado por una acuciante crisis económica. Las manifestaciones se tradujeron en huelgas y pequeñas revueltas, que llevaron al Gobierno de China a decretar la ley marcial y aplastar todas las protestas por la fuerza.

En la noche del 3 de junio, Xiaoping y sus camaradas enviaron los tanques y la infantería del ejército a la plaza de Tian'anmen para disolver a los manifestantes que allí se congregaban. Y lo que podría haber sido un primer paso para la democratización de China, se convirtió en una de las mayores masacres de los últimos quinquenios. Centenares de muertos, miles de heridos y otros tantos detenidos fue el balance de un día para olvidar en China.

Aquellos acontecimientos recrudecieron el regimen hasta límites insospechados, y aun hoy, el tema es tabú para toda la población china, e incluso para la prensa extranjera, a la que ayer no se la dejó grabar ni un segundo en la famosa plaza asiática. La censura incluso ha alcanzado Internet y los círculos familiares, donde el asunto no se puede mencionar. Solo el Gobierno puede opinar, y su postura es clara: fue una acción necesaria para garantizar la estabilidad. ¿Y desde cuándo ese objetivo debe costar vidas humanas? He aquí la contradicción china: una gran nación subyugada a un regimen obsoleto y autoritario. Una lástima...